Festival Lives Au Pont

avec Moob Deep, NekFeu et Grammatik

Blonde Redhead @ Milan

Les trois membres de ce groupe se sont rencontrés par hasard dans un restaurant italien au début des années 1990. La bassiste Maki Takahashi est ensuite remplacée par Toko Yasuda (de The Van Pelt, The Lapse et Enon) tout en restant dans le groupe jusqu'en 1995. La composition du groupe se stabilise ensuite sous la forme du trio formé par Kazu Makino et les frères Pace.
Le nom du groupe provient de la chanson Blonde Redhead du groupe culte new-yorkais DNA avec Arto Lindsay.
Leurs deux premiers albums Blonde Redhead et La Mia Vita Violenta sont sortis en 1994 et 1995 sur Smells Like Records, le label de Steve Shelley, batteur de Sonic Youth. D'emblée, Blonde Redhead est comparé à ce groupe. Il est vrai que tous deux partagent un goût pour la dissonance et l'expérimentation sonore : la chanson Futurism vs Passéism sur leur troisième album Fake Can Be Just as Good réutilise même un riff de la chanson Cross The Breeze du célèbre Daydream Nation. Le quatrième album In an Expression of the Inexpressible, probablement le moins « grand public », possède néanmoins quelques chansons à la production très propre (Distilled, Futurism vs Passéism part 2) qui contrastent avec le reste de l'album. On note également des clins d'œil à Serge Gainsbourg, sur la chanson Missile ++ (à la fin du morceau, le batteur reproduit à l'identique le rythme célèbre de Requiem pour un con, ou encore avec la reprise de Slogan). Côté collaborations, Guy Picciotto (producteur de plusieurs albums du groupe et membre de Fugazi) a participé au morceau Futurism vs Passéism part 2.
Jusqu'ici, la comparaison avec Sonic Youth se justifie pleinement. Cependant, Blonde Redhead possède une fibre plus pop qui va prendre le pas dès leur cinquième album, Melody of Certain Damaged Lemons, moins axé noise music . Le sixième album, Misery is a Butterfly, sorti sur le label 4AD, confirme ce changement. Cet album fut conçu près de quatre ans après Melody of Certain Damaged Lemons, Kazu Makino ayant été accidentée par une chute de cheval : la chanson Equus et l'artwork du disque y font clairement allusion.
Leur septième album, 23, a été produit par Alan Moulder (Nine Inch Nails, U2, Smashing Pumpkins).
Leur huitième album Penny Sparkle, est produit par Van Rivers & The Subliminal Kid et mixé par Alan Moulder (Depeche Mode, Placebo, The Smashing Pumpkins,...) Cet album aux nappes synthétiques confirme le nouveau tournant pris par le groupe depuis 23, le groupe s'éloignant encore plus du style rock qui avait fait sa réputation¹. Il est accueilli plutôt fraichement par la presse spécialisée^1,2. L'album est sorti en septembre 2010, accompagné d'une nouvelle tournée européenne.
En juin 2014 le groupe annonce la sortie d'un nouvel album baptisé Barragán pour le 2 septembre³. Cette sortie est accompagnée par une tournée³.

Kasabian @ piazza Duomo

I Kasabian sono un gruppo musicale rock britannico formatosi nel 1997 a Leicester.
Fanno parte del gruppo sin dagli esordi il cantante Tom Meighan, il chitarrista e paroliere Sergio Pizzorno e il bassista Chris Edwards, mentre dal 2005 è membro ufficiale della band anche il batterista Ian Matthews. Dagli inizi fino al 2006 ha fatto parte della band anche il polistrumentista e paroliere Christopher Karloff.
Il loro primo disco, omonimo, esce nel 2004, ottenendo un buon successo di pubblico e critica che porta la band in tour in tutta Europa, dove il loro stile a metà tra il rock anni sessanta/settanta e l'elettronica da rave party fa di loro una delle principali band emergenti di quell'anno. Il loro secondo album, Empire, esce nel 2006 e segna una svolta verso sonorità più alla moda, anche se l'influenza di gruppi come i Led Zeppelin risulta evidente, specialmente in canzoni come il singolo Shoot the Runner. Nel 2009 la band pubblica per la prima volta senza la formazione originale West Ryder Pauper Lunatic Asylum, mentre nel 2011 viene pubblicato il quarto album Velociraptor!, con il quale la band ottiene un grande successo anche al di fuori del Regno Unito^[5].
Sono inoltre famosi per le loro energiche esibizioni dal vivo

Nina Hagen (Clubbing @ Casa da Musica)

Uma das características mais fascinantes de Nina Hagen é não nos permitir ter certezas sobre o que irá fazer a seguir. Celebrizada como ícone do punk alemão, a cantora aborda com igual à-vontade o gospel, a soul, o country ou o jazz. O novo disco, Personal Jesus, um manifesto emocional especialmente dedicado à sua relação com Deus, é prova disso mesmo.
Oriundo de Portland (Oregon, EUA), o quarteto Tu Fawning vem apresentar o seu álbum de estreia, Hearts on Hold, lançado recentemente pela City Slang. O primeiro single, "I Know You Know", é um registo hipnótico e etéreo que emerge como uma mistura de Portishead e Tom Waits. A Sala 2 recebe também o projecto português Aquaparque, formado por André Abel e Pedro Magina. Centrado numa pop experimental, o duo desconstrói o formato canção e apresenta composições com camadas que se sobrepõem e mudanças inesperadas de direcção, procurando sempre mais surpreender do que acomodar.
No Restaurante, a pista de dança é animada pelos DJ sets de Sarah Blackwood, que se desligou há dois meses do projecto Client e antes havia sido vocalista dos Dubstar, e de Graeme Park, que foi DJ residente no Hacienda (Manchester) durante oito anos e nas últimas décadas tem actuado um pouco por todo o mundo.
Nos Bares, a noite é preenchida pelas escolhas de Nuno Bernardino, um adepto inveterado do vinil.
Após a sessão apresentada por Álvaro Costa, desta vez dedicada ao período berlinense de David Bowie, pode ouvir-se na Cibermúsica Pão e Mosaique. O primeiro é um trio que explora a improvisação livre com instrumentos acústicos e electrónica, baseando-se no fenómeno acústico do drone e em massas sonoras cíclicas e progressivas; o segundo é um projecto de Jan Ferreira, compositor que trabalha essencialmente com síntese analógica, distorção e manipulação de feedback. Tem editado para a Crónica, onde surgiu recentemente o título Shattering Silence.

Charles Suberville @ Casa da Musica

Cantor e actor francês que o Luxemburgo recebeu como filho adoptivo no final dos anos 70, Charles Suberville pertence a uma espécie cada vez mais rara de artistas que levam a vida para o palco e a celebram nos seus infinitos contrastes. Defensor emérito da francofonia, trata de manter bem viva a memória de grandes autores como Brel, Ferré, Aragon ou Breuzard, em espectáculos apaixonados, intensos, torrenciais, a que ninguém fica indiferente.

Eduard Stan @ Casa da Musica

Reconnu internationalement, Eduard Stan a été considéré, par la revue allemande Weserkurier, comme un « pianiste d’une énorme sensibilité, d’une technique parfaite et d’une extraordinaire compréhension de la musique ».
Repertoire de Liszt, Fauré, Chopin, Enescu.

http://www.fetedelafrancophonie.com/

Elysian Fields @ Espinho

Noites Ritual 2010

Marés Vivas '10 (Morcheeba, dEUS, Ben Harper)

Tiken Jah Fakoly @ Casa da Musica

Sonic Youth @ Coliseu do Porto

Bezegol (Clubbing @ Casa da Musica)

Jeanne Balibar / Rodolphe Burger (Serralves)

Legendary Tigerman (Sa da Bandeira)

Mylene Farmer (Stade de France)

Pedro Abrunhosa canta Outros (TNSJ)

Concert annulé

Marilyn Manson (Coliseu do Porto)

Antony & the Johnsons (Coliseu do Porto)

Fujiya & Miyagi (Famalicao)